마음의 눈 뜨는 법
맛있는 음식을 먹는다고 눈물이 나지는 않는다. 열심히 운동해서 땀을 흘린다고 가슴이 저미지도 않는다. 그저 몸이 배부르고 개운할 뿐이다. 하지만 우리는 종종 그림 한 점 앞에서 발을 떼지 못하고, 시 한 구절에 멈춰 서며, 선율 속에서 나도 모르게 뜨거운 눈물을 흘린다.
음식과 운동이 ‘몸’을 돌보는 일이라면, 문화는 ‘마음과 정신’의 관념적 만남이다.
밖을 보는 예술, 안을 보는 수행
문화생활과 수행은 결이 달라 보이지만 원리는 같다. 일상이 바빠도 우리가 기어이 문화를 찾아가는 건, 그것 없이는 삶이 금세 메마르고 가슴을 따스이 못 하기 때문이다.
예술 작품 이해의 단계
1단계: 표면 이해: “아, 이 그림은 해바라기를 그렸구나.”
2단계: 기법 이해: “붓 터치가 거칠고 색채가 강렬하네.”
3단계: 맥락 이해: “고흐가 정신병원에서 그렸다니 의미가 다르게 다가온다.”
4단계: 보편성 이해: “인간의 고독과 열망이 공감된다.”
5단계: 체험적 이해: “나의 고독과 만난다. 작품이 나를 변화시킨다.”
- 문화는 외부의 대상(시각, 청각, 문학, 공연)을 감상하며 내 안의 울림을 찾는다.
수행 이해의 단계
1. 이름 붙여, 있는 그대로 알기: ‘화남’, ‘화남’.
2. 물질과 정신 구분: 몸이 뜨거움을 아는 것은 몸이 아니라 마음이다. 지혜가 물과 기름처럼 구분한다.
3. 원인과 결과 이해: “불쾌한 말(원인)을 들었기에 화(결과)가 났구나.” 또는 불쾌한 말은 ‘원인’이고 그것을 안 것은 ‘결과’이다.
4. 일반성 이해: “모든 현상은 무상하고, 괴로움이며, 실체가 없구나.”
- 수행은 몸과 마음(보임, 들림, 맛, 촉감, 생각)을 관찰하여 존재의 본질에 닿는다.
문화(예술)는 ‘외부의 거울’을 통해 ‘나’를 보는 것이고, 수행은 ‘내면(실재)의 창’을 통해 직접 ‘나’를 대면하는 일이다.
스쳐 지나가는 이에게는 보이지 않는 것들
많은 이가 문화를 ‘소비’한다. 유명한 곳에서 인증 사진을 찍고, 줄거리만 대충 파악한 채 서둘러 다음 장소로 이동한다. 하지만 그렇게 스쳐 가면 예술이 주는 깊은 떨림도 함께 스쳐 지나갈 뿐이다.
진정한 향유와 수행을 위해서는 ‘멈춤’이 필요하다. 작품 앞에 가만히 멈춰 서서 작가의 시선으로 세부를 살피고, 내 마음의 변화를 지켜봐야 한다. 수행도 같다. ‘나의 화’가 아니라 ‘화라는 현상’을 객관적으로 바라보며 지금에 온전히 머물 때 비로소 실재(화 성품)가 보이기 시작한다.
지루함을 이겨낸 자에게만 허락된 경이로움
명작은 반복해서 볼수록 깊어진다. 처음엔 보이지 않던 섬세함이 보이고, 내 삶의 경험이 더해지며 감동의 결이 바뀐다. 작품은 변하지 않지만, 그것을 담는 나의 마음 그릇이 새로웠기 때문이다.
수행도 같다. 매일 같은 호흡과 걸음을 반복하는 과정에서 의식의 틈이 발견된다. 이전의 마음으로는 닿지 못했던 예리한 꿰뚫음이 일어난다. “반복은 지루함을 이겨낸 자에게만 허락되는 경이로움이다.” 강물은 늘 흐르지만 우리는 매 순간 다른 물결을 만난다. 담마(진리)는 늘 여기 있지만, 그것을 보는 눈이 매 순간 벼려지는 것이다.
낯설고 불편한 곳에서 일어나는 성장
우리는 흔히 취향의 함정에 빠진다. 보고 싶은 것만 보고, 편안한 것만 찾는다. 하지만 성장은 언제나 낯설고 불편한 곳에서 일어난다.
이해가 안 된다고 작품을 낮게 평가하거나, 고통스럽다고 감각을 외면하면 지혜는 일어나지 않는다. 불쾌함과 고통마저도 ‘있는 그대로’ 직면할 때, 우리는 비로소 대상을 자기와 동일 시 않는 단단한 눈을 갖게 된다. 유행이나 유명세에 휘둘리지 않고 본질을 꿰뚫는 힘은 거기서 나온다.
여백, 숨을 쉬는 비밀
예술의 비밀은 ‘비어 있음’에 있다. 동양화의 여백, 음악의 쉼표, 시의 행간. 가득 채우지 않기에 비로소 그 안에서 숨을 쉰다.
수행도 이와 같다. 대상과 대상 사이의 공백이 있어야 고요가 생기고, 호흡과 호흡 사이의 멈춤이 있어야 평온이 온다. 생각과 생각 사이의 간격을 지켜볼 때 그 고요함 속에서 지혜가 일어난다. 끊임없이 채우려고만 하면 결국 소음이 되고 피로만 쌓일 뿐이다.
가장 값진 문화 활동
세상의 수많은 전시와 영화를 보며 흘리는 눈물은 어쩌면 느낌(웨다나, 受)에 속아 흘리는 눈물인가 싶다. 느낌을 ‘나’라고 착각해서 생기는 감동일 수 있다.
가장 값진 문화 활동은 자기 몸과 마음을 예리하게 꿰뚫어 보는 것이다. 일어나는 현상을 보여주는 대로 지켜보고, 집착 없이 흘려보내는 일. 진정한 명작은 시간이 지나도 남고, 진정한 법은 2,600년의 자리를 지킨다. 이것이야말로 인류가 가진 가장 오래된, 그리고 가장 품격 있는 문화 활동이다. 입장료도 필요 없고 시간의 제약도 없다. 지금 당장 여기서 시작할 수 있다.
나는 오늘 어떤 문화생활을 하고 있나?
감각, 느낌에 속는 문화인가, 아니면 그 속박에서 벗어나는 문화인가?
과천·합천·제주 통합번호 064-744-2841
vip-borisu@hanmail.net
마음의 눈 뜨는 법
맛있는 음식을 먹는다고 눈물이 나지는 않는다. 열심히 운동해서 땀을 흘린다고 가슴이 저미지도 않는다. 그저 몸이 배부르고 개운할 뿐이다. 하지만 우리는 종종 그림 한 점 앞에서 발을 떼지 못하고, 시 한 구절에 멈춰 서며, 선율 속에서 나도 모르게 뜨거운 눈물을 흘린다.
음식과 운동이 ‘몸’을 돌보는 일이라면, 문화는 ‘마음과 정신’의 관념적 만남이다.
밖을 보는 예술, 안을 보는 수행
문화생활과 수행은 결이 달라 보이지만 원리는 같다. 일상이 바빠도 우리가 기어이 문화를 찾아가는 건, 그것 없이는 삶이 금세 메마르고 가슴을 따스이 못 하기 때문이다.
예술 작품 이해의 단계
1단계: 표면 이해: “아, 이 그림은 해바라기를 그렸구나.”
2단계: 기법 이해: “붓 터치가 거칠고 색채가 강렬하네.”
3단계: 맥락 이해: “고흐가 정신병원에서 그렸다니 의미가 다르게 다가온다.”
4단계: 보편성 이해: “인간의 고독과 열망이 공감된다.”
5단계: 체험적 이해: “나의 고독과 만난다. 작품이 나를 변화시킨다.”
- 문화는 외부의 대상(시각, 청각, 문학, 공연)을 감상하며 내 안의 울림을 찾는다.
수행 이해의 단계
1. 이름 붙여, 있는 그대로 알기: ‘화남’, ‘화남’.
2. 물질과 정신 구분: 몸이 뜨거움을 아는 것은 몸이 아니라 마음이다. 지혜가 물과 기름처럼 구분한다.
3. 원인과 결과 이해: “불쾌한 말(원인)을 들었기에 화(결과)가 났구나.” 또는 불쾌한 말은 ‘원인’이고 그것을 안 것은 ‘결과’이다.
4. 일반성 이해: “모든 현상은 무상하고, 괴로움이며, 실체가 없구나.”
- 수행은 몸과 마음(보임, 들림, 맛, 촉감, 생각)을 관찰하여 존재의 본질에 닿는다.
문화(예술)는 ‘외부의 거울’을 통해 ‘나’를 보는 것이고, 수행은 ‘내면(실재)의 창’을 통해 직접 ‘나’를 대면하는 일이다.
스쳐 지나가는 이에게는 보이지 않는 것들
많은 이가 문화를 ‘소비’한다. 유명한 곳에서 인증 사진을 찍고, 줄거리만 대충 파악한 채 서둘러 다음 장소로 이동한다. 하지만 그렇게 스쳐 가면 예술이 주는 깊은 떨림도 함께 스쳐 지나갈 뿐이다.
진정한 향유와 수행을 위해서는 ‘멈춤’이 필요하다. 작품 앞에 가만히 멈춰 서서 작가의 시선으로 세부를 살피고, 내 마음의 변화를 지켜봐야 한다. 수행도 같다. ‘나의 화’가 아니라 ‘화라는 현상’을 객관적으로 바라보며 지금에 온전히 머물 때 비로소 실재(화 성품)가 보이기 시작한다.
지루함을 이겨낸 자에게만 허락된 경이로움
명작은 반복해서 볼수록 깊어진다. 처음엔 보이지 않던 섬세함이 보이고, 내 삶의 경험이 더해지며 감동의 결이 바뀐다. 작품은 변하지 않지만, 그것을 담는 나의 마음 그릇이 새로웠기 때문이다.
수행도 같다. 매일 같은 호흡과 걸음을 반복하는 과정에서 의식의 틈이 발견된다. 이전의 마음으로는 닿지 못했던 예리한 꿰뚫음이 일어난다. “반복은 지루함을 이겨낸 자에게만 허락되는 경이로움이다.” 강물은 늘 흐르지만 우리는 매 순간 다른 물결을 만난다. 담마(진리)는 늘 여기 있지만, 그것을 보는 눈이 매 순간 벼려지는 것이다.
낯설고 불편한 곳에서 일어나는 성장
우리는 흔히 취향의 함정에 빠진다. 보고 싶은 것만 보고, 편안한 것만 찾는다. 하지만 성장은 언제나 낯설고 불편한 곳에서 일어난다.
이해가 안 된다고 작품을 낮게 평가하거나, 고통스럽다고 감각을 외면하면 지혜는 일어나지 않는다. 불쾌함과 고통마저도 ‘있는 그대로’ 직면할 때, 우리는 비로소 대상을 자기와 동일 시 않는 단단한 눈을 갖게 된다. 유행이나 유명세에 휘둘리지 않고 본질을 꿰뚫는 힘은 거기서 나온다.
여백, 숨을 쉬는 비밀
예술의 비밀은 ‘비어 있음’에 있다. 동양화의 여백, 음악의 쉼표, 시의 행간. 가득 채우지 않기에 비로소 그 안에서 숨을 쉰다.
수행도 이와 같다. 대상과 대상 사이의 공백이 있어야 고요가 생기고, 호흡과 호흡 사이의 멈춤이 있어야 평온이 온다. 생각과 생각 사이의 간격을 지켜볼 때 그 고요함 속에서 지혜가 일어난다. 끊임없이 채우려고만 하면 결국 소음이 되고 피로만 쌓일 뿐이다.
가장 값진 문화 활동
세상의 수많은 전시와 영화를 보며 흘리는 눈물은 어쩌면 느낌(웨다나, 受)에 속아 흘리는 눈물인가 싶다. 느낌을 ‘나’라고 착각해서 생기는 감동일 수 있다.
가장 값진 문화 활동은 자기 몸과 마음을 예리하게 꿰뚫어 보는 것이다. 일어나는 현상을 보여주는 대로 지켜보고, 집착 없이 흘려보내는 일. 진정한 명작은 시간이 지나도 남고, 진정한 법은 2,600년의 자리를 지킨다. 이것이야말로 인류가 가진 가장 오래된, 그리고 가장 품격 있는 문화 활동이다. 입장료도 필요 없고 시간의 제약도 없다. 지금 당장 여기서 시작할 수 있다.
나는 오늘 어떤 문화생활을 하고 있나?
감각, 느낌에 속는 문화인가, 아니면 그 속박에서 벗어나는 문화인가?